Владимир Машков: «Этот спектакль про каждого из нас»

На открытой площадке государственного музеязаповедника «Херсонес Таврический» премьера — Московский театр Олега Табакова привёз в Севастополь обновлённую версию легендарного спектакля «Страсти по Бумбарашу». В  один из  гастрольных дней мы встретились с художественным руководителем театра, актёром театра и кино, народным артистом России Владимиром Машковым. Владимир Львович рассказал нам о возрождении легендарного спектакля, работе с молодыми актёрами, творческих планах и многом другом.

— Владимир Львович, второй год подряд ваш театр дарит севастопольским зрителям уникальные по  эмоциональной наполненности спектакли. С каким настроением и ожиданиями вы приехали в этот раз?
— В прошлом году со спектаклем «Матросская тишина» мы ехали в Севастополь с большим волнением, потому что сцена необычная, особенно для драматического спектакля. Дело даже не  в  том, что здесь огромный зрительный зал на 1 500 мест (в театре Олега Табакова в Москве 388 мест. — Прим. ред.). Здесь нет стен, мы зависим от всего: от ветра, от  погоды. И  в  2022- м мы прошли испытание на прочность. К постановке «Страсти по Бумбарашу» мы готовились в течение года. Радость и трепет не покидают нас все дни.

— Сцена в Херсонесе больше привычной для вас в три раза. Как проходили репетиции?
— Когда мы знакомились с этой сценой, исполнитель главной роли Севастьян Смышников присел и сказал: «Как же мы справимся с  этим?» Нешуточное дело  — на  воздушном шаре ему нужно было подняться на высоту 10 метров! Общими усилиями мы воодушевили друг друга и поняли, что артист должен каждое препятствие принимать как вызов. Мы с невероятным волнением ждали встречи с  севастопольской публикой.

— Севастопольский зритель — особенный?
— Безусловно. Сверхзадача для нас рождается в зрительном зале. Каждый показ ваш благодарный, но  требовательный зритель подтверждает, что постановка необходима: она про людей, которые живут сейчас, про внутренние переживания человека. Севастопольский зритель особенный ещё и  потому, что он знает, что находится на передовой.

— Постановка 1993  года была невероятно успешной. А с чего начинались ваши «Страсти»?
— За  год до  своего ухода Олег Табаков попросил меня воссоздать этот спектакль, который шёл на сцене уже 18 лет. Многие действующие лица выросли из ролей, некоторые устали, кто-то ушёл из театра. Когда я стал художественным руководителем театра моего Великого учителя, начал готовить следующую версию спектакля уже относительно XXI  века. Тогда, в  90-х, зрители смотрели на «красных» и  «белых» очень отдалённо: они были для них практически комическими персонажами, а вот бандиты  — чем-то очень желанным и лихим. В новом спектакле все действующие лица вышли на один уровень. Мы все понимаем, что это наши прадеды и деды, одна и  та  же нация  — великая русская нация, которая прошла через страдания, ошибки и великие победы. Новая постановка появилась в 2021 году, но сейчас, здесь, в Севастополе состоялась полноценная премьера ещё одной версии спектакля. Почему ещё одной? Потому что именно в Севастополе острота жизни, битвы чувствуется очень по-настоящему.

— О чём лично для вас этот спектакль?
— О  нас. Я  очень внимательно слушаю зрительный зал: и то, на что отзывается зритель в Севастополе, совсем не похоже на то, как отзывается зритель в Москве.

— В  роли Семёна Бумбараша — молодой актёр Севастьян Смышников. Как вы выбирали исполнителя главной роли?
— Севастьян окончил театральную школу Олега Табакова. Это его первые большие гастроли. Когда он учился на последнем курсе, я уже был художественным руководителем школы. Я всегда очень внимательно слежу за каждым нашим учеником, у нас нет потоковой системы, исключительно единство индивидуальностей. Севастьян из театральной семьи, его папа замечательный актёр, и все таланты от родителей передались сыну. Именно его желание и труд привели к тому, что я увидел в нём главного героя спектакля.

— Спектакль начинается с песни «Ничего не знаю, моя хата с  краю», и  на  протяжении постановки герой не может определиться, за  кого он. Как вы относитесь к этому персонажу, и менялось ли ваше отношение с течением времени?
— Мне кажется, он определился. Помогли ему в этом обстоятельства: он взял в  руки оружие и  застрелил брата. Для меня фигура Семёна Бумбараша — это отчасти мы все. И эта мольба: «Останови, Господи!» — это всё о нас. В одном из интервью я  сказал: «Самая страшная русская забава — гражданская война».

— Постановки вашего театра полюбила севастопольская публика. Ожидать  ли севастопольцам гастролей в следующем году?
— Говорить о планах пока рано, не всё зависит от нас. Я знаю, что в Севастополе развёрнуто строительство культурных пространств, сюда будут приезжать с гастролями артисты со  всей России. Губернатор Михаил Развожаев предложил нашему театру сотрудничество с детской школой искусств. Это огромная честь и ответственность. Надеюсь, что в следующем году мы в содружестве с Театром юного зрителя и Севастопольским академическим русским драматическим театром имени А.  В.  Луначарского начнём заниматься с молодыми ребятами. Наша задача — не только показать детям, какой путь предстоит пройти артисту, а  прежде всего воспитать интеллигентных, чувственных и понимающих людей. Станут они артистами или великими зрителями  — решит судьба.

— Владимир Львович , благодарим за  такой интересный и  открытый разговор. На днях вы с Михаилом Владимировичем побывали в севастопольском военном госпитале, навестив защитников нашей Родины. Как прошла встреча с военнослужащими?
— Когда наши бойцы видят артистов, благодарят за  внимание и  поддержку. В эти моменты ещё раз убеждаешься в том, что искусство необходимо и на передовой, и там, где люди восстанавливаются. Больше всего меня поразил ответ бойцов на мой вопрос: «Ну что, восстанавливаетесь и домой?» Ребята отвечают: «Нет, поедем мстить за своих ребят до  Победы!». Вот это осознание великого воинского братства рождается снова здесь и сейчас.